Todos sabemos o quanto é difícil fazer qualquer tipo de trabalho que toma muito tempo sem se distrair. E com produção musical não é diferente.
Quando você começa a produzir, tudo funciona – não que a música em si soe boa logo de cara, mas mas você não tem problemas de passar horas e horas sentado trabalhando em um projeto. Mas, à medida em que o tempo passa e você aprende mais e mais sobre produção musical, você começa a adquirir maus hábitos – afinal, aquela checada no Facebook não vai atrapalhar a produção, certo?
Errado.
As distrações nos fazem perder o foco, e, por consequência, trabalhar de forma lenta e ineficaz. É por causa delas que muita gente pensa que não tem o talento necessário, ou que sofrem de algum tipo de bloqueio criativo.
Hello darkness, my old friend
Separamos algumas ideias que podem funcionar de forma diferente para cada pessoa – então, o legal aqui é testar cada uma durante um tempo e ver com o que você se acerta melhor. Acompanhe:
Otimizando seu espaço físico
Embora o aspecto mental do trabalho criativo seja o mais importante, o ambiente físico ainda influencia a forma como você faz a sua produção musical.
Quer um exemplo? Se você tiver um jogo bacana no seu computador, ou ainda, um console conectado no mesmo monitor que você usa para produção, é bem provável que você se sinta tentado a usá-lo em algum momento. Se você tiver, faça um favor a si mesmo e coloque o console em outro lugar da casa.
Mantenha sua mesa limpa
Existe um ditado corporativo que diz: “Se uma mesa cheia é sinal de uma mente desordenada, uma mesa vazia é um sinal de? “ Existem pessoas que lidam bem com um espaço de trabalho desordenado, mas elas são 1% do total, acredite. Ao manter sua mesa arrumada, você mantém o foco, e não vai ter que dizer “não repara na bagunça” se for fazer uma collab com um amigo. Então, tire tudo o que possa te causar algum tipo de distração visual da mesa – como aquelas canecas de café que estão aí há uma semana.
Uma boa cadeira também é um equipamento
Já parou para pensar na quantidade absurda de tempo que você passa sentado numa produção musical? Então, não tenha medo de comprar uma boa cadeira de escritório. Não precisa ser daquelas absurdamente caras, mas uma que proteja as suas costas e te deixe confortável por um longo período de tempo já resolve.
Outra opção, ainda que mais cara, é comprar uma mesa de trabalho em pé – faz menos mal para a saúde, e você ainda pode dançar enquanto produz – já existem modelos que regulam a altura, assim você pode variar quando estiver cansado. Além disso, a simples ação de mudar a posição em que você trabalha força o seu cérebro a trabalhar de forma diferente. Faça um teste!
Você precisa mesmo de dois monitores?
A maioria dos iniciantes em produção musical acham que ter duas telas é uma boa maneira de trabalhar mais rápido. Claro que existem vantagens, mas nem sempre esse é o caso.
Duas telas cheias de nada. To rindo, mas é de nervosa
Com uma tela só, é mais fácil você focar em um aspecto da produção por vez, algo que fica mais complicado com dois monitores. As duas maneiras de trabalhar são boas, mas vale testar para ver se aquele monte de plug-ins abertos não estão te atrapalhando ao invés de ajudar.
Minimize as distrações externas
Mesmo que você consiga eliminar as distrações na área de trabalho, é bem provável que você ainda encontre algumas outras, como por exemplo:
- Namorada(o)
- Esposa/marido
- Crianças/parentes/pais
- Pessoas que dividem a casa com você
- Cães, gatos, bichos de estimação em geral
- SEU TELEFONE
É assim que seu telefone deve ficar: apagadinho
E, por tudo que há de mais sagrado, por favor, desligue o telefone! Se você sua frio só de pensar em deixar o telefone desligado, ao menos coloque no modo avião, para que nada possa te atrapalhar. A não ser que você seja um médico de plantão, você não vai precisar dele.
Se você divide moradia, considere uma plaquinha de “não perturbe”. Parece exagero, mas acredite: nada quebra mais o seu fluxo criativo do que aquela chamada básica para ver um vídeo engraçado no YouTube.
Se você chegou até essa parte do texto, já deve ter adotado algumas dessas sugestões. Seu ambiente de trabalho já está limpo de distrações, você colocou aquela plaquinha de “não perturbe” na porta, e aquela cadeira de escritório te deixou confortável o suficiente para passar mais tempo produzindo, mas você sente que ainda falta algo.
Então, agora é hora de arrumar a parte mais bagunçada de qualquer produtor musical – o seu cérebro! Ter seu espaço físico arrumado ajuda e muito, mas desenvolver algumas atitudes mentais também. Aqui vão algumas dicas que podem fazer a diferença para liberar seu potencial criativo:
Crie uma rotina e cumpra-a
Se você der uma pesquisada sobre profissionais de produção musical, vai perceber que todos eles têm algum tipo de rotina. É comum acreditar que a rotina mata a criatividade, e que é melhor fazer música quando a inspiração bate. E o que fazer quando ela não vem? O que você precisa é de disciplina, não de inspiração!
É nessa hora que a rotina pode ser útil – se você cria uma rotina de produção, mesmo que por um período curto de tempo, mas todos os dias, você mantém uma mentalidade criativa sustentada – o resultado é que você faz mais e melhor a cada dia que passa, e o processo fica bem mais fácil do que se você só produzisse de vez em quando.
Defina um objetivo para cada sessão
Você conseguiu reservar um bom tempo para produção musical – umas duas horas por semana, digamos – e resolveu sentar para por em prática uma ideia que estava na sua cabeça há dias. No fim da sessão, você não notou um grande progresso.
Acrescentou um sample aqui e ali, ajustou alguns parâmetros de áudio, mas no fim você mais enrolou do que qualquer outra coisa. O problema é um só: faltou um objetivo. Definir um objetivo para cada sessão é uma das partes mais subestimadas da produção musical.
Anote quais serão os seus objetivos antes de começar
Se você vai começar um track novo, seu objetivo pode ser construir a linha de baixo, montar o drum kit, escrever uma melodia, não importa. Aqui, o foco é entender o motivo pelo qual você está sentado em frente ao computador. Comece com um objetivo por sessão, e, conforme você vai pegando o jeito, coloque mais alguns, como criar um arranjo básico e as linhas de bateria. Isso resulta em uma sessão de produção mais focada, e faz com que você termine seu track em menos tempo.
Trabalhe rapidamente
Existe um pensamento equivocado de que uma produção rápida pode levar a um produto de qualidade inferior. Há certos pontos do processo de produção em que você tem que parar para pensar sobre o que você está fazendo, mas decisões intuitivas podem levar a bons resultados na maior parte das vezes.
Decisões intuitivas acontecem rapidamente, então otimize seu raciocínio para elas. Quanto mais rápido você trabalha, menos analisa o que está fazendo – e quanto mais você analisa, menos criativo você está sendo, porque o raciocínio analítico reduz o pensamento criativo. Deixe a criatividade solta, e, se for o caso, corrija os erros depois.
Pense em si mesmo como um profissional
Você tem que se ver como um profissional, mesmo que não viva de música. Por quê? Porque isso vai te ajudar a trabalhar melhor:
- Profissionais não esperam a inspiração, eles trabalham com ou sem ela;
- Profissionais expandem sua base de conhecimento o tempo todo;
- Profissionais sabem que existem dias bons e ruins, e que fazer algo nos dias ruins é tão importante quanto mandar muito bem nos dias bons.
Seja profissional, mesmo que a produção musical ainda não seja a sua profissão!
Agora que você já deu uma organizada no seu ambiente de produção, e, na sua cabeça também, vamos cuidar pra que você não fique empacado no meio do caminho. Abaixo, listamos algumas atitudes ruins que todo produtor, iniciante ou não, toma de vez em quando. Aprenda a identificar esses momentos, e fuja do bloqueio de criatividade. Vamos lá!
Os 3 jeitos mais comuns de arruinar sua criatividade como produtor (e como se livrar disso)
É inevitável: todo produtor de música eletrônica (de qualquer tipo de música, na verdade) passa por um período de “seca” de tempos em tempos.
Vale pedir ajuda pro coleguinha também
A verdade é que, na maioria das vezes, essa falta de criatividade vem de algumas dúvidas ou cobranças auto impostas, e poderiam ser evitadas com a adoção de hábitos mais saudáveis na hora de compor. Então, se você é produtor, ou pretende se tornar um, essas dicas podem ser úteis para você.
- Não ter certeza se parte da sua música é muito enrolada, ou se está repetitiva ou estendida demais.
Porque você não deve se preocupar: o comprimento ou repetição das seções da sua música são coisas que você deve medir pela reação do seu público.
Como lidar com isso: na produção de música em geral, existe uma coisa chamada expectativa de gênero, ou seja: o público sabe o que esperar de um determinado gênero de música. Então, siga os fundamentos do gênero que você produz.
- Achar que sua música ou alguma parte dela é muito “simples”.
Porque você não deve se preocupar: complexidade não significa que algo é bom ou ruim – significa apenas que é complexo.
Como lidar com isso: entenda que o simples é uma escolha estética, e que a maioria das músicas impressionantes são realmente simples – elas te levam ao ponto que interessa, sem distrações. Música complexa demais tende a ser uma viagem mais que qualquer outra coisa – pense em rock progressivo, por exemplo, com todas as suas camadas e mudanças de tempo.
Se você convive com outros produtores de música eletrônica, já deve saber que complexidade pode se tornar chato. Como produtores, devemos procurar meios de tornar a arte interessante. Assim, podemos facilmente substituir a técnica por bom senso.
Um ouvinte médio não dá a mínima para quantas mudanças de tempo ou modulações de synth você colocou na sua música. Faça o que você precisa fazer para dizer o que quer dizer, e você se conectará com alguém.
Mas perceba que manter as coisas simples não deve ser uma desculpa para ser preguiçoso. É apenas um método de remover os excessos e camadas estranhas do seu som, para que você e seu público identifiquem a essência da sua música.
- Você não consegue fazer os sons que deseja, e acha que suas produções são esquisitas
Travou? Dê um tempo e vá fazer outra coisa
Porque você não deve se preocupar: se você acha que sua produção não soa bem, provavelmente você está se comparando com outros produtores – e isso não é uma razão válida.
Como lidar com isso: primeiro, pare de se comparar com outros artistas. Se seu objetivo não é recriar uma música, você deve parar imediatamente. Comparar-se a profissionais que já dominam a produção é uma excelente maneira de questionar o seu próprio gosto musical e perder a sua identidade – e de fazer você deixar de se sentir bem produzindo música. Podem haver outros motivos pelos quais você não está gostando do que está produzindo, então tente ouvir suas músicas com a mente mais aberta possível.
Isso é especialmente comum se você passou tempo demais em cima de um projeto específico. Talvez você precise se afastar desse projeto durante um tempo – algumas horas, ou dias, e deixá-lo amadurecer um pouco. É difícil se manter objetivo quando se passa tempo demais em cima de apenas um projeto.
Uma sugestão: não perca tempo! Ao invés de apenas ler e concordar com este post, tome algumas atitudes. Crie uma rotina sustentável para a sua produção – se você não tem uma, crie já – 45 minutos por dia é um bom começo. Não esqueça de definir suas metas – se você está começando agora, um curso de produção de música eletrônica é uma excelente maneira de entender e agilizar os processos. E melhorar o aspecto físico do seu local de produção vai te manter longe das distrações.
Mas se você já está produzindo e quer melhorar suas composições, criar seus próprio timbres e samples, então precisa conhecer o curso de Síntese Sonora da Yellow DJ Academy.
O que você está fazendo para se tornar um produtor de verdade?
