O que é ser um DJ?

Alguns dos fatores fundamentais para ser bem sucedido na carreira de DJ são fazer uma comunicação eficiente e usar todos os canais que estiverem disponíveis. Desde aprender a fazer posts melhores em redes sociais, passando por um bom relacionamento com pessoas que trabalham na cena eletrônica, é necessário que se desenvolva uma boa rede de contatos e uma base de fãs sólida. E participar de peneiras ou contests para DJs pode ser fundamental.

 

Mas em um mercado competitivo como esse, é normal que DJs recém formados tenham dificuldade para encontrar espaço e mostrar o seu talento. Nessa hora, vale explorar as possibilidades que surgem para se que você consiga se promover.

Uma boa maneira de fazer isso é participar de peneiras ou contests para um club ou evento. Com a intenção de revelar e promover novos talentos, além da interação entre DJs iniciantes, donos de clubs e seu público, a Yellow promove regularmente as chamadas Peneiras. Nelas, o DJ recém formado, ou mesmo profissionais que ainda não estão inseridos no mercado, participam de uma avaliação em etapas, junto a promotores de festas, donos de baladas e os instrutores da academia.

 

Os vencedores ganham espaço para uma apresentação do seu trabalho no club ou evento para o qual a peneira ou contest foi criada, permitindo que o profissional tenha um contato direto com a cena local e ajudando-o a desenvolver um relacionamento com pessoas que já atuam no mercado. Além disso, a divulgação das etapas do processo aproximam o DJ do seu público, o que torna as Peneiras uma real oportunidade de colocação no mercado.

Outra maneira de conseguir mais visibilidade é através dos concursos de remixes, ou contests. A maioria dos selos locais e sites de venda e distribuição de música, como o Beatport, promovem regularmente esse tipo de concurso. Nesse caso, os vencedores costumam ter seus remixes publicados oficialmente pelo artista ou selo. Isso aumenta as chances do seu trabalho ser ouvido por um número maior de pessoas – e assim, chamar a atenção do público para você.

 

Uma dica é ficar atento às Peneiras que a Yellow promove, e se você for produtor, checar constantemente os sites de música em busca de concursos de remixes. Procure os artistas com quem você se identifica, isso facilita o trabalho na hora de produzir um remix – e te coloca mais perto das pessoas cujo trabalho você admira. Além disso, seu trabalho se desenvolve e melhora à medida em que você participa desse tipo de evento. Também é uma boa solução para testar suas habilidades e para avaliar se o seu trabalho está alinhado com a expectativa do público.

Sabemos o quanto é desafiador iniciar uma nova carreira. Mas como em qualquer profissão, os resultados aparecem quando se usa a criatividade e uma boa dose de esforço. Fique atento às oportunidades, desenvolva  relacionamentos profissionais sinceros, não apenas por interesse, e faça com que seu trabalho apareça. Ficaremos felizes em te ver nas próximas Peneiras!

 

Por Hermes Pons

Eu me lembro perfeitamente de quando decidi ser um DJ em tempo integral. Já tocava regularmente em duas casas legais da cidade, e ainda trabalhava durante o dia, o que tornava meus fins de semana uma maratona de trabalho que começava na sexta à tarde e só terminava no domingo à noite.

Eu estava cansado e desapontado com o meu trabalho diurno – ele consumia horas e horas da minha vida e estava longe de me dar um retorno satisfatório, tanto pessoal quanto financeiro. E cada vez mais, eu me via sendo “empurrado” para o meu sonho profissional: me tornar um DJ em tempo integral.  Então, depois de anos conciliando os trabalhos diurnos e noturnos, decidi dar o passo seguinte. Com a ajuda de um amigo, consegui uma residência em outro estado e pedi demissão.

O que eu não contava era que durante o meu aviso prévio, o lugar que havia me cotado para uma residência resolveu mudar de ideia, ou seja: de um dia para o outro, estava desempregado.

Por sorte, quando eu já estava começando a enviar currículos, consegui uma residência em outro lugar e fiquei nele por oito anos. Era a realização de um sonho alimentado durante muito tempo – e também foi onde percebi a importância de um planejamento de carreira.

Olhando para trás, eu vejo que em alguns momentos tive mais sorte que juízo. Então, se a sua intenção é se tornar um DJ em tempo integral, eu quero te dar umas sugestões – as que ninguém me deu antes de eu tomar minha decisão.

A mais importante delas: profissionalize-se como DJ 

 Fazer um curso de DJ não é só sobre aprender como funcionam as coisas. Uma certificação te coloca em outro nível para um empregador, e em uma profissão liberal como a de DJ, isso é ainda mais importante. Conhecimento nunca é demais, então invista em você.

 

Faça um planejamento profissional de curto, médio e longo prazo

 Isso te ajuda a manter o foco nos seus objetivos e antecipar possíveis problemas. O que você realmente deseja fazer da sua vida? Onde você se vê em dois, cinco ou dez anos? Não se iluda – o tempo passa rápido, e sem planejamento você pode ficar à deriva e correr riscos desnecessários.  Além disso, se você está entediado com a sua profissão atual, sair só por sair pode te deixar insatisfeito novamente em muito pouco tempo.

Prepare-se mentalmente para ser um DJ Profissional 

Pode parecer bobagem, mas você vai precisar de uma boa dose de auto controle e disciplina. As coisas nem sempre saem como planejado, e isso pode te desestabilizar psicologicamente. Já comentamos aqui sobre os deveres de um DJ profissional. Lembra da desistência do contratante durante o meu aviso prévio? Isso nos leva a outro ponto importante:

Crie condições para realizar seu sonho

Pode ser que as coisas levem um pouco mais de tempo para acontecer, e você vai precisar de tempo para desenvolver sua estratégia. Se você não quiser ou puder conciliar seu trabalho atual com a profissão de DJ, faça uma reserva que possa te manter durante no mínimo seis meses – um ano e meio é o ideal. Assim, você consegue mais tempo para se planejar. Faça seu planejamento financeiro e elimine tudo que for supérfluo – você vai se surpreender com a quantidade de coisas que não precisamos realmente.

Não perca tempo

 Crie uma base de fãs, cultive bons relacionamentos profissionais, melhore suas habilidades com um curso de produção, por exemplo. Busque maneiras de se destacar, e faça um bom planejamento de marketing pessoal.

Entenda que errar faz parte do processo de aprendizagem

Medo de errar é meio caminho andado para o fracasso. Se você não erra, provavelmente não está aprendendo nada. Então saia da sua zona de segurança e corra alguns riscos. Quando você aprender, verá que valeu a pena.

Seja realista

Tente enxergar as reais possibilidades do mercado, e certifique-se de que há interesse nas suas habilidades como DJ. Mas, mais importante que isso, tenha em mente que fazer algo que se ama só vai te trazer benefícios e melhorar muito a sua saúde física e mental. Lembre-se que esse trajeto é só seu, então não se compare com outros profissionais – ao invés disso, avalie seus pontos fortes e fracos e saiba como lidar com eles. Talvez seja necessário manter um trabalho de meio período enquanto a sua carreira não decola. Tenha um plano B e um C na manga, sempre! E lembre-se: independente do caminho que você escolher, não há momento melhor para começar a sua carreira dos sonhos que agora!

Esta é uma das dúvidas mais comuns de quem está começando na carreira de DJ: como compor um valor justo para as suas apresentações. A resposta pode variar bastante, pois existem vários fatores em jogo. Mas você pode levar alguns aspectos em consideração – e evitar alguns erros básicos também -, acompanhe:

Levante os seus custos

Como você se desloca para o evento? Leva seu próprio equipamento ou aluga? Quantas tracks você compra por mês? Esses são só alguns dos itens que você deve levar em consideração na hora de precificar seu trabalho. Considere também o custo de especialização, aprendizagem, compra de equipamentos, etc. Tudo isso gera um custo que pode ser amortizado ao longo da sua carreira.

Levante a média de valores da sua região

Você pode, por exemplo, perguntar a outros profissionais do ramo, mas atenção: só faça isso se você tiver um relacionamento estreito com essa pessoa, caso contrário você parecerá antiético e inconveniente. Mesmo assim, leve em conta que outros DJs podem não te dizer o valor real do seu trabalho. O ideal é ter ao menos cinco valores para comparação.

 

Não se subestime, mas seja honesto consigo mesmo.

Uma vez que você já tem uma ideia da média praticada no seu mercado, tente estabelecer um valor adequado, levando em conta também a sua experiência em relação à concorrência – o que diferencia o seu trabalho dos demais? Faça uma auto análise honesta e perceba se você está muito acima ou abaixo da média tanto em valores quanto em habilidades, e ajuste isso.

Seja justo, mas seja firme

O mercado sempre vai tentar colocar o seu valor o mais baixo possível, então saiba lidar com a situação. E seja responsável ao praticar seus valores – baixar demais o seu preço não desvaloriza só o seu trabalho, mas o de toda a categoria. Quanto mais profissional você for desde o começo, mais rápido as pessoas te levarão a sério. Seja cuidadoso ao negociar apresentações com valor baixo ou sem pagamento, sob o pretexto de obter mais visibilidade – se achar que não compensa o investimento, seja educado, agradeça e recuse a oferta.

Estabeleça uma margem para negociação

Qualquer especialista em negociação vai te dizer isso: um acordo bem sucedido é aquele em que todos saem ganhando. Então, avalie cada oferta com cuidado, e, se for o caso, conceda algum tipo de desconto ou vantagem para o contratante. Cada caso é um caso, e não faz sentido você cobrar por uma festa para cem pessoas a mesma coisa que cobraria para uma com mil e quinhentos pagantes. Bom senso é a chave aqui.

Obtenha outros meios de valorizar seu trabalho na sua carreira de dj

Você tem um bom mailing ou muitos seguidores nas redes sociais? Costuma atrair um número razoável de pessoas aos lugares onde costuma tocar, tem bons contatos de mídia? Use isso a seu favor – lembre-se de que quem tem que provar o valor do serviço oferecido é você.

Não tenha vergonha de falar sobre dinheiro

Afinal, esse é o seu trabalho. Se você for tímido ou não tiver habilidade para negociar, é mais interessante escolher alguém para negociar por você, ou fazer isso por email, por exemplo. Separando a racionalidade da emoção você pode avaliar melhor uma oferta e evitar uma negociação mal sucedida. Sempre que possível, assine um contrato, principalmente se o evento for em outra cidade ou estado.

Como em qualquer carreira, a profissão de DJ evoluiu a ponto de oferecer diferentes perfis de trabalho – e, por isso mesmo, é os resultados variam bastante de acordo com as suas habilidades pessoais em cada um deles. Abordaremos neste post os três principais perfis de DJ e como cada um deles funciona. Vamos lá?

 

O DJ Produtor

Há dez anos atrás, a carreira de um bom DJ se resumia a ser um excelente curador musical e fazer sets incríveis. Hoje, dominar a produção é uma exigência para quem pretende fazer sucesso no ramo. Construir uma carreira baseado em suas habilidades de produção é hoje a maneira mais garantida se estabelecer no ramo. A reputação de um DJ Produtor é baseada na música que ele cria, então seu ambiente de trabalho mais comum é o estúdio.  Há várias maneiras de construir o seu nome como produtor, mas um bom começo inclui:

• Publicar remixes/edits ou previews de tracks em alguma plataforma como o Soundcloud ou HearThis;
• Fazer remixes oficiais para pessoas que você conhece, para contests, labels, ou ainda fazer alguns bootlegs;
• Liberar algumas tracks gratuitas – o objetivo nesse momento é obter visibilidade, não se preocupe com lucro agora;
• Usar a visibilidade alcançada para conseguir fazer remixes pagos.
• Liberar mais músicas próprias gratuitamente, e manter o interesse aceso.

Tenha em mente que a carreira de um DJ Produtor não é fácil – há uma rotina de estúdio para se seguir, além de viagens o tempo todo, poucas horas de sono… nem todos se enciaixam nesse perfil.

DJ Residente/Local

Embora seja um perfil um pouco irregular – residência é uma tendência que vai e volta – ainda é uma boa maneira de se conseguir uma renda estável. Além disso, se manter em uma região específica evita todo o estresse de viajar constantemente. Um DJ residente ou local precisa ser flexível e dominar o maior número possível de equipamentos, já que cada club tem um setup específico. Por esse motivo, o profissional que se dispõe a esse perfil acaba se tornando também uma espécie de técnico, já que desenvolve a habilidade de resolver problemas dos lugares onde costuma tocar – muitos deles, na hora.

Começar uma carreira como residente, no entanto, requer bastante trabalho. Donos de clubs em geral são bombardeados constantemente com promos e mixtapes de outros DJs. Em geral, clubs voltam sua atenção para DJs que conseguem mobilizar uma boa quantidade de pessoas. Então, cabe a você definir uma estratégia para conseguir o seu lugar. A rotina de um DJ residente inclui:

• Pesquisar sobre diversos estilos musicais populares – isto pode acarretar em te tornar conhecido como um DJ apenas de música pop. Se não for um problema pra você, siga em frente;
• Tocar pelo menos 3 vezes por semana; mantenha hábitos saudáveis, pois este estilo de vida pode te trazer problemas de audição ou outros problemas de saúde;
• Fazer sets longos, o que implica em uma coleção enorme de música muito bem organizada e atualizada. Isso toma bastante tempo.

 

O DJ Técnico, ou Turntablist

O último, mas não menos importante perfil é o do DJ que constrói sua carreira através da sua extrema habilidade com equipamentos e técnicas de mixagem. Hoje, este tipo de DJ é encontrado tanto nos toca-discos – os famosos Turntablists – como em CDJs e controladoras – estes últimos são chamados de Controllerists fora do Brasil. Embora para muitos esse seja o verdadeiro DJ, esse é provavelmente o perfil mais difícil de se obter grande sucesso hoje – o que não quer dizer que seja impossível. Mas ele demanda prática, prática, e mais um bom tanto de prática. Isso leva muito tempo, até que você consiga adquirir o que chamamos de memória muscular – algo em que você não precisa mais pensar para fazer.

Além do treino, demanda estudar outros DJs constantemente, para aprender novas técnicas e desnvolver as suas – o que significa, entre outras coisas, assistir muitas apresentações ao vivo, desenvolver suas habilidades através de um outro instrumento, e melhorar muito o seu ouvido. Nada vai te tornar tão bom aqui quanto ser extremamente disciplinado.

A melhor maneira de se obter sucesso com esse perfil é participando de campeonatos, como o Red Bull Thre3style, por exemplo – supondo que você já seja bom o suficiente – ou ainda, fazendo vídeos das suas rotinas e publicando online. Mas tenha em mente que, se seu objetivo é apenas financieiro, você terá que encontrar um meio de unir essa técnica com a parte mais popular do ramo, e isso nem sempre é fácil.

Construir uma carreira como DJ pode ser gratificante, e oferecer boas oportunidades profissionais, mas para se obter sucesso é recomendável que você tenha seus objetivos em mente. Esperamos que estes perfis ajudem a ver o que se encaixa melhor em suas ambições, e que sirvam para deixar seu futuro profissional um pouco mais claro.

E aí, qual é o teu perfil de DJ?

 

 

Uma boa comunicação e capacidade de interagir com outras pessoas são qualidades desejáveis em qualquer área de atuação, pra isso, é necessário vencer a timidez. No entanto, nem todos possuem essas habilidades. Se este é o seu caso e você precisa ou quer superar isso, um curso de DJ pode te ajudar. Veja os motivos que listamos para você:

1 – O interesse em comum dos colegas de turma

Quando encontramos pessoas que compartilham algo de que gostamos, a tendência é confiarmos nelas, o que facilita a comunicação. O fato da discotecagem ser um ramo criativo também ajuda. Então, é só questão de tempo pra que você comece a levar isso para outros aspectos da sua vida. Se ainda sobrou alguma dúvida, experimente ir a um encontro de DJs ou agendar uma aula experimental.

2 – Ser DJ te aproxima de pessoas em um ambiente amigável

Ao entrar em contato com pessoas em um ambiente de festa, boa parte daquela tensão inicial some e você fica mais relaxado. Além disso, na maioria das vezes você pode levar alguém conhecido, o que pode te deixar mais confiante e ajudar a quebrar o gelo na hora de interagir com outras pessoas. Uma boa dica é você convidar aquele seu amigo ou amiga que socializa com facilidade pra te acompanhar – mas, acredite, as pessoas virão falar com você.

3 – Aprender leitura de pista te dá outras habilidades e a ajuda a vencer a timidez 

A linguagem verbal é apenas uma pequena parte da nossa comunicação diária – muito do que percebemos sobre outras pessoas vêm de outros tipos de comunicação – gestos, postura, etc. A leitura de pista te ajuda a identificar esses sinais e o resultado é que, assim, você identifica melhor quais pessoas estão abertas à conversa.

4 – Discotecagem também é uma forma de comunicação 

E isso por um motivo bem simples: música também é uma linguagem, com a vantagem de ser aceita em qualquer lugar. Quando você define seu estilo musical, pessoas com gosto parecido se aproximam. Quer pretexto melhor pra interagir? Tem mais: alguns grandes DJs da história eram bedroom DJs, ou “DJs de quarto”. Um exemplo conhecido é o norte americano DJ Shadow.

 

 

Nos dias de hoje ser um excelente DJ ou produtor não basta. É necessário que você divulgue o seu trabalho da melhor maneira possível. Uma das maneiras mais eficientes de se fazer isso é criar um presskit bem caprichado. Ele facilita, e muito, a vida dos seus potenciais contratantes. Então, aqui vão algumas dicas de Assessoria de Carreira que não podem faltar no seu Presskit. 

Dica 1: Duas versões de Presskit 

É legal você ter duas versões de presskit: uma para passar para os contratantes quando fecha uma gig e outra para você passar para a imprensa. A dos contratantes você pode colocar o release, fotos e links das suas redes sociais. E a da Imprensa tem que constar algo mais extenso, com fotos das suas apresentações, um release mais extenso e também o “clipping” para a imprensa. 

 

Dica 2: Caprichar no Release

Releases são essenciais em um presskit por motivos simples: todo mundo tem uma foto bem feita pra divulgar seu trabalho em algum lugar da internet, mas poucos se animam em fazer uma “bio” caprichada. Se esse é o seu caso, resolva imediatamente. O ideal é sempre ter duas versões: uma mini bio (para ser usada na divulgação) e outra mais completa, para que os possíveis contratantes (e sua assessoria de imprensa) saibam mais sobre você e a sua carreira. Fuja dos chavões do tipo “desde pequeno apaixonado por música e blá blá blá”. O que vale aqui é dar uma ideia bem clara de quem você é e o seu trabalho. Se possível, peça ajuda a um profissional para escrever. 

 

Dica 3: Faça uma sessão de fotos 

Quando falamos de fotos não estamos nos referindo àquela foto tirada com o celular. Invista em um estúdio de fotografia profissional. Você ficará surpreso como o olhar de um profissional pode capturar o seu melhor. E não, você não precisa fazer cara de modelo. Se o orçamento não for problema, contrate também um profissional de moda para lhe ajudar a escolher um visual que tenha a ver com você e lhe favoreça. Na hora de fazer um presskit não esqueça de incluir fotos das suas apresentações, principalmente se o público estiver junto. Esses detalhes fazem toda a diferença na hora de mostrar seu trabalho.

Sempre tenha versões das fotografias com fundo branco no formato PNG – isso torna mais fácil recortar as fotos para flyers ou cartazes. Por fim, nunca use fotos com mais de três anos – você certamente estará diferente nesse período de tempo. 

IMPORTANTE: utilize serviços de nuvem (como o Google Drive ou o Dropbox) para salvar suas fotos, pois enviá-las por e-mail pode dificultar o trabalho da imprensa ou dos contratantes. 

 

Dica 4: Claro que tem que ter música! 

É obvio que você tem que colocar música no seu presskit. Coloque links para os seus últimos três sets, tracks, remixes ou edits. Para as produções, coloque seus MP3 devidamente etiquetados, com todos os dados completos, detalhes de contato e links para as suas páginas de Mixcloud e/ou SoundCloud. A ideia é que sempre que alguém tocar a sua música ela deva ser capaz de achar os seus dados de contato.

Importante: atualize regularmente essa parte, para que os contratantes saibam exatamente o que receberão quando fecharem uma data com você. Isso vai te obrigar a criar playlists e mixtapes com regularidade, o que, no fim das contas, não é ruim. Você já viu alguém se arrepender de gravar uma mixtape bem feita?

 

Dica 5: E Vídeo? Siiiiim! 

Coloque links de vídeo no seu presskit – podem ser um apanhado das suas apresentações ao vivo, ou um lyric video de uma das suas produções. Ah, mas você não tem um vídeo? Faça um! Melhor ainda, contrate alguém pra fazer um com qualidade profissional. Vale o investimento. Se o orçamento está curto e você quiser dar um tom pessoal, faça você mesmo um vídeo tocando ou falando com o público com a câmera do seu telefone ou algo tipo de GoPro. Mas fique de olho na qualidade!

Importante: os vídeos tem que ser compartilháveis. Poste no YouTube para facilitar o acesso, ou coloque como arquivos de MP4 em alta resolução – arquivos MOV e AVI são grandes demais.

 

Dica 6: Links de contato e social media devem estar presentes no seu presskit também! 

Tem um problema aqui: cuide para colocar apenas as redes sociais que você mantém atualizadas – e, por atualizadas, entenda as redes nas quais você posta algo, no mínimo, a cada uma ou duas semanas. E tem uma razão simples para isso: fazer com que as pessoas vejam redes desatualizadas só cria a impressão de que você não sabe usá-las. De toda a forma. qualidade é melhor que quantidade, sempre.

Na seção de contatos do presskit, coloque detalhes sobre como as pessoas podem lhe contratar. Detalhes como email e, ao menos, um número de telefone celular. Se você tem um agente é aqui que você coloca os dados dele também. Por fim, URL do site e/ou blog.

 

Dica 7: Clipping

Clipping é a parte do presskit em que você coloca uma lista das suas maiores realizações até o momento. Mas não entupa de informação, apenas liste as suas performances mais importantes, populares ou impressionantes. Se houver citações em revistas ou jornais inclua também – não mais que uma ou duas.

Não se preocupe se você ainda não acumulou informação nesta parte – isso vem com o tempo, então foque em melhorar suas habilidades e sua rede de relacionamentos. Por enquanto, suas fotos e vídeos ao vivo vão servir.

Montar e atualizar o seu presskit é uma das coisas mais importantes para o gerenciamento da sua carreira, seja você um DJ iniciante ou veterano. Com a facilidade de se achar qualquer pessoa ou coisa com uma simples pesquisa no Google, você tem que se certificar que qualquer um achará informações recentes e precisas sobre você e o seu trabalho.

IMPORTANTE: vale o mesmo destaque para as fotos. Coloque em algum serviço de nuvem para poder facilitar a vida da imprensa ou de seu contratante. 

Quer mais orientações para fazer seu presskit, cuidar da sua carreira, agendar mais gigs e entrevistas? Conheça o nosso curso de Assessoria de Carreira, com a Kalygan Poletto.

Você atualiza seu presskit com frequência? Ou nunca fez um?

Pesquisar os fones de ouvido perfeitos para suas necessidades de DJ é uma tarefa complicada, ainda mais quando se vê a enorme quantidade de marcas, modelos e estilos diferentes. Independentemente de você ser um amante de vinil, brincar com um par de CDJs ou ser um dos novos DJs digitais, aqui estão três coisas que você deve levar em consideração durante a sua pesquisa na hora de escolher seu fone para DJs:

Tipo

Basicamente, podemos dividir os fones em dois tipos – abertos e fechados. Fones fechados são melhores para a atividade de DJ, porque, como você já deve ter imaginado, eles isolam o som externo, ao mesmo tempo em que não deixam o som dos alto-falantes sair. O resultado é menos interferência na sua pré escuta. Uma maneira de você entender isso de forma simples é pensar em um fone fechado como uma banda tocando na sua cabeça, e um aberto como uma banda tocando na sua sala.

Tamanho dos fones para DJs 

Para quem nunca usou fones para DJs profissionais, este é um aspecto que pode assustar em um primeiro momento, principalmente se você usa fones pequenos, como os que vêm no seu telefone – é bem provável que no início você sinta a pressão exercida por eles. Mas, assim como existem tamanhos diferentes de cabeças e orelhas, existem inúmeros tamanhos e modelos de fones. Certifique-se de escolher um tamanho que fique confortável e lhe dê segurança, mas que não fique apertado demais.

Tecnologia

Você também deve levar em consideração que fones são fabricados com características específicas para o uso a que se destinam. Então, se você ouve muita música clássica, por exemplo, não faz sentido comprar fones com graves pesados – mas para a atividade de DJ, essa é uma característica fundamental.  Então, certifique-se de escolher fones com características que atendam às suas necessidades.

 

 

Tomados pela paixão, muitas vezes nos esquecemos de alguns aspectos da carreira de um DJ que são fundamentais. Se você é um DJ iniciante, ou pretende ser um, leia e guarde esse post. Se você é um veterano, está pensando em dar um tempo ou mesmo pendurar os fones, entenda como se você voltasse no tempo e dissesse isso para si mesmo, como um conselho. Ou vários.

1. Discotecagem vai e volta

É normal que você queira ser DJ com mais vontade em alguns momentos da vida e menos em outros. Se isso não é uma atividade em tempo integral pra você, sua carreiram família e outras coisas terão prioridade, e não tem nada de errado nisso.

Se ser DJ é o seu trabalho, eventualmente você vai se questionar se isso ainda é divertido pra você, ou se ainda quer isso para a sua vida, como atividade principal. Pode ser só uma fase, mas pode ser também um aviso de que é hora de parar. Vale refletir a respeito e avaliar o caso com carinho

2. Você nunca vai deixar de ser um DJ

Você pode estar tocando menos, mas ainda vai se pegar contando batidas, pensando em boas mixagens (“essa intro ia ficar tão boa com tal música…”) e avaliando o trabalho de outros artistas… você até pode sair da discotecagem, mas ela não sai de você.

3. Sem essa de “DJ bom é quem toca com”

No final dos anos 90, vinil era a regra, mas os CDJs começaram a ganhar força porque um case de CDs era muito mais fácil de carregar e barato que um de vinis. Hoje, CDJs e pendrives são dominantes, mas existem conrroladores com mais recursos até que os novos CDJs-2000NXS2. Ao mesmo tempo, o streaming de música aumentou a venda de vinil nos últimos anos. Independente de preferência por essa ou aquela plataforma, a realidade é que…

4. Ser DJ é só sobre música

Dá pra passar muito tempo falando sobre todas as novas tecnologias do mundo do DJ, mas no fim, discotecagem, em 95% das vezes é sobre tocar a música certa na hora certa. É sobre emocionar as pessoas.

 

5. Leitura da pista é o arroz com feijão do DJ

Independente de você ser um purista do vinil ou um DJ super tecnológico – esqueça os sets pré montados, ou pior ainda, pré-gravados. Podemos garantir: não tem nada mais chato, tanto para o público quanto para o artista, que um set pré-fabricado. A beleza de ser um DJ está justamente em compartilhar aquele momento entre você e seu público, baseado na sua seleção de músicas – que você pode mudar a qualquer momento, alterando assim a vibe do lugar. As pessoas gostam de ser surpreendidas, então, dê isso a elas.

6. Trate cada DJ set seu como se fosse o último

Pouco importa se é ou não. Dê às pessoas algo memorável. Considere o público, suas pesquisas, dê o melhor. Cada vez que você fizer o seu set, faça-o como se fosse a oportunidade da sua vida.

7. Ser DJ é uma história que você nunca para de escrever

Tomar um tempo para se reorientar não significa que você não se apresentará mais para um público – apenas que você precisa de um tempo para definir suas prioridades, ou direcionar sua criatividade para outro empreendimento por um período da sua vida.

Você é ou pretende ser um DJ? Já teve que dar uma pausa na sua carreira ou mesmo mudar de ramo? Comente em nossas redes sociais.

Conheça o curso de DJ da Yellow DJ Academy.

 

 

Aninha, sem dúvidas, pode ser considerada uma das melhores DJs do Brasil. Se você ainda não a viu tocando, vai entender exatamente do que estamos falando quando a ver tocar. O bom gosto na evolução de seus sets e a presença de grooves marcantes levam a audiência a um estado de hipnose e muita admiração. A sua paixão por música é nitidamente percebida pelo público, que respira essa paixão em seus sets. Vamos conhecer um pouco da DJ que já é uma marca importante na história da música eletrônica brasileira. 

O início 

Nascida em Blumenau, SC, cidade de colonização alemã, Aninha entrou muito cedo em contato com os álbuns do Kraftwerk, que o tio e a mãe escutavam. No final dos anos 90, quando trabalhava como divulgadora de eventos em uma casa noturna, ficou curiosa como o DJ emendava uma música na outra e foi assim, movida pela sua curiosidade, que começou a tocar no litoral norte de Santa Catarina. Após ser descoberta em 2003, em uma festa em Curitiba, virou residente do Warung Beach Club, entrando para a história de um dos mais importantes clubs do Brasil e do mundo.  

O Groove

“O que me leva na música é o baixo e a bateria”. Essa é uma marca no trabalho da Aninha, o groove. Sempre com bastante sensibilidade e técnica, atrelados a muito bom gosto, a artista sempre harmoniza seus grooves com melodias suaves. Escute e tire suas conclusões: 

https://soundcloud.com/aninhadj

A carreira

A partir de 2006 recebeu convites para tocar em Ibiza, Berlim, Hanover, Austrália, Itália. O mundo ficou pequeno para tanta sensibilidade musical. Aninha está em sua segunda década de carreira e não é mais apenas um simples nome no mercado de música eletrônica, mas sim um sinônimo de qualidade e constante evolução. Projetos, pesquisa e novas produções são a marca da carreira atual da amada Aninha.

Siga o Insta da Aninha

E para fechar com chave de ouro, veja a participação da Aninha no projeto Soundscape em um cenário sensacional.